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八名書封藝術設計家，跨越兩個世代的燦爛手工圖繪

　　五○-七○年代的台灣，書封設計家也是畫家，他們以最少的元素傳達最精細的繪畫意境，在畫中創造完美世界，也締造台灣手工裝幀時代裡最美麗的書衣風景。

　　三百幅手繪書封珍藏，為那保守禁忌的年代留住絢爛的面貌。

　　書籍裝幀在台灣這幾年備受重視，新一代的設計家在電腦桌前面前，打造出精彩的出版風景，讓每本書都有一幅獨一無二的標記，讓書中故事都有一則鮮明形象。

　　但台灣封面設計史並非現在才開始，早在台灣出版開端之日，就有許多設計師、藝術家，汲取各種國內外的視覺素材經驗，在台灣創造出繽紛華麗的圖書文化。這些設計師的用色、佈局與規劃與今日都截然不同，但在今日看來，這些作品依然精彩、令人驚艷。

　　本書從1950年開始延展，包括廖未林、梁雲坡、楊英風、龍思良、朱嘯秋、高山嵐、陳其茂、黃華成八位書封設計名家，介紹他們的生平梗概及創作理念，並羅列出各自最具代表性的封面設計，讀者將可看見他們秉持著藝術創作的理念，以手工繪圖創作出一幅幅燦爛的書封作品。

　　在電腦製作主導書籍封面設計的今日，《裝幀時代》為台灣保存了彌足珍貴的書封手工繪圖史，也提醒了新一代的書封美術設計者，他們的身分不僅是設計者、更是藝術家，也為讀者帶來全新的書封設計欣賞觀點。

作者簡介

李志銘

　　1976年生於台北，台灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾向，對人對事缺乏諂媚的熱情。工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性，著作《半世紀舊書回味》曾獲2005年《中國時報》「開卷」十大好書。

　　著有《半世紀舊書回味》。

隱遁於大時代的鋒芒與淡泊

百變設計家——廖未林

封面裝幀，乃為傳統藝術造型與現代商業設計的綜合產物，早年被歸入「裝飾畫」或「圖案設計」領域，附屬於繪畫創作學門底下。走過二十世紀「五四」以來動盪顛沛的大時代環境，經歷「全盤西化」歐風美雨的思潮衝擊，從事裝幀美術創作的華人藝術家們，總是難以迴避、掙扎於本土「民族性」與西方「現代性」的激流交匯。

當前面臨全球藝術設計思潮層起浪疊的景況，設計者欲建立起屬於自我標誌的鮮明風格固然不易，世人眼中所謂「設計名家」當如是道。然而，若能夠進一步超脫所有類型侷限之上，兼具傳統底蘊與現代思維，悠然出入於各種風格屬性而歷久彌新，無疑則是不世出的天縱奇才了。

一九五、六○年代在台灣設計界享有盛名的廖未林，便屬這類只宜以「天才」衡度之人。

昔日杭州藝專同儕席德進稱廖未林為「裝飾家」、「設計家」、「插畫家」，學弟王修功則形容他是「藝術雜家」。其作品涵蓋漫畫、年畫、裝飾畫、書刊封面、插圖、宣傳畫、郵票、室內設計、電影佈景，既保有古代民間美術旨趣，又兼具西方現代藝術的原創神髓。

一九二二年生於湖南岳陽的廖未林，自幼即在父親啟蒙下開始對繪畫產生濃厚興趣。「那時我才五歲，我父親也有些許藝術天份，」廖未林自述：「他會對我的塗塗抹抹表示讚許，而且教我怎樣畫一隻在樹上的鳥或一艘在河裡的船」。

不久後，由於中日戰爭爆發、戰情局勢急轉直下，日軍很快便攻佔了湖南省城，於是廖未林一家人乃趁著「日本鬼子」尚未到來之前趕緊逃走，撇下了大批財物，舉家遷居廣西。在那段時局艱難的貧困日子裡，廖未林和父母、六個兄弟及六個姐妹同住一處擁擠不堪的屋簷下，父親的身體狀況也隨著季節變遷而急遽衰退。

十五歲時，某日放學途中，廖未林偶然在桂林市區內一處繁忙的街角，看著一幅漫畫壁報裝在玻璃框裡；在午後耀眼的陽光下，那漫畫的顏色直欲撲向他跳出來。而在這幅「街頭漫畫」旁還附了一張告示，內容大抵是說：署名龍敏功的畫家正在尋找一名助手，有意者請備一幅自作之畫送交軍方政治部。於是，憑藉著與生俱來的藝術才華與熱情，廖未林順利地錄取成為龍敏功的助手，在這段約五個月的工作期間，他陸續接受許多繪畫稿約，完成了一幅又一幅的漫畫作品。之後，因父親不幸過世而家道中落，家人為了謀生計，廖未林的兩個哥哥和朋友夥開了一間雜貨舖，他們安排廖未林在那兒當學徒、從事記帳工作。種種前因後果，深深影響著廖未林在往後的人生歲月裡，每每深感為稻粱謀而戮力驅策畫筆維
繫生計之必要。

早在考入杭州藝專以前，時逢抗戰軍興，廖未林即已透過龍敏功的引介而經常投稿漫畫，不僅曾在軍方政治部附屬機構「國防藝術社」擔任了兩年的繪畫員職務，待駕輕就熟後，便又幹起了當時隸屬國民政府軍事委員會政治部、由上海漫畫界救亡協會組織的「抗日漫畫宣傳隊」工作（簡稱「漫宣隊」）。「漫宣隊」於一九三七年九月從上海出發，沿途行經南京、武漢、長沙，一路咸以鮮明的街頭漫畫和街頭劇形式持續進行抗日宣傳。隨著戰事吃緊，長沙失守後，「漫宣隊」輾轉來到桂林，在桂林中學等地舉辦大型抗日漫畫展覽會，以及防空常識宣傳畫流動展覽；這時的廖未林便以最年輕隊員之姿加入行列，還成了抗日街頭劇裡登台亮相的「小童星」，從而在演劇後台初遇作家巴金。